LE LIBERTY

	Un nouveau mouvement artistique s'intéresse à l'architecture et les arts appliqués dans la période entre la fin du XIXe siècle et au début du XXe, en supposant noms différents selon les zones touchées en France est appelé Art Nouveau, Jugendstil en Allemagne, en Autriche Secessionstil (Sécession ) du modernisme en Espagne et en mouvement Arts and Crafts en Grande-Bretagne.
En Italie, il est considéré comme le Liberty, sous le nom d'Arthur Lasenby liberté de magasins de Londres et se propage avec l'Exposition de Turin en 1902. Le nouveau style, en rejetant le goût très éclectique et historicisme du XIXe siècle, impliquant l'architecture, la peinture, la sculpture, et tous les objets de la vie quotidienne, la décoration de la ville avec des motifs floraux, des nervures délicates, des environnements, des vrilles végétales, moulures, jusqu'à à une identification avec les conditions de la bourgeoisie pour mener la modernisation de la ville. Excentrique, sinueuses, élégantes, Liberty grâce États à l'œuvre de l'architecte Pietro Fenoglio dont plus de treize ans la conception de plus de deux cents bâtiments, dont un grand nombre caractéristique du tissu bien sûr la France et les rues secondaires qui viennent se greffer. Sur le parcours, ainsi que Raby individuelle (la France 8a), Fenoglio conçu de nombreux bâtiments alliant la linéarité des cadres dans l'élégance décorative litocemento et en tirant parti des possibilités d'audacieuses solutions statiques offertes par les nouvelles technologies et la production industrielle: fer à repasser, verre et de béton (qui imite désormais les matériaux naturels avec des effets innovants en plastique) deviennent des documents privilégiés. Un exemple est le bâtiment "La Fleur" (Via Principi d'Acaja France corso), l'architecte a conçu pour lui-même et qui a clos avec un toit en forme de corolle florale mis en évidence en raison litocemento. Le bâtiment avec une tour d'angle supérieur et plusieurs balcons, dispose de vitraux et fer forgé à motifs floraux. La décoration des murs extérieurs sont peints avec des couleurs vives typiques de la Liberté répertoire: vert, rose et bleu. Une frénésie d'éléments végétaux avec bow-windows saillie House est Tasca (via Beaumont 3), conçu par Giovan Battista Benazzo en 1903, tandis que remarquable, ce sont les villas de trois (via Piffetti) Gribodo de Jean (1908), célèbre pour leurs décorations en fer forgé à queue de paon et de fleurs sphinx caractéristiques. Des exemples de liberté sont également en cours Palazzo Maffei Montevecchio 50 (sur Antonio Vandone Cortemilia, 1904), et certains bâtiments de Corso Galileo Ferraris et Corso Re Umberto fer forgé caractéristique, les vitraux et les décorations et phytomorphes Villa Javelli (via Petrarca 44), par Raimondo D'Aronco qui avait dessiné les pavillons de l'Exposition des Arts Décoratifs Modernes à Valentino en 1902. Cependant, l'œuvre la plus célèbre de Turin est Villa Liberty Scott (Corso Giovanni Lanza 57) conçue par Pietro Fenoglio, en 1902, un mouvement de balancement, avec un jeu de volumes qui paie la pleine valeur de la pente, des loggias, des tourelles, des baies vitrées et fenêtres avec des décorations abstraites ou nature que Dario Argento a choisi comme emplacement pour le film Deep Red. Last but not least la première usine Fiat à Corso Dante 10 coins de rue Marochetti 1, Alfredo Premoli (1904-1906) où le sigle FIAT est encadrée par des motifs floraux qui retournent sur les cadres des fenêtres et le long des rampes. Extraordinairement riche même la liberté locale goût du public, qui l'Mulassano café sur la Piazza Castello 9. Conçu par Antonio Vandone Cortemilia a un plafond à caissons en bois et en cuir, les murs recouverts de miroirs et boiseries, un comptoir avec dosseret d'onyx et de décorations en bronze réalisés par les meilleurs artisans de l'époque. A côté se trouve un autre café historique de Turin, Baratti & Milano, Piazza Castello 29, avec vue sur les arcades le long avec un cadre en marbre impressionnant orné de bas-reliefs en bronze.
	L'intérieur est très riche décoration: marqueterie en marbre, plafonds en stuc doré et rosaces, corniches et encadrements de portes richement décorées. Significative est la galerie donnant sur le Subalpina, qui est inspiré par les passages parisiens, toujours assisté à un éclectique décliné selon le modèle du Bazar.